说起浦东美术馆（MAP），人们的第一印象是它独具一格的建筑造型，方方正正像个神秘的“白盒子”，一直有人推荐该地如何热门，如何适合打卡，心里还是有些许抗拒的。原因有二：
一是自己非美术专业人士，甚至连业余爱好也谈不上。听到“美术馆”这些高大上的词汇，总感觉有些情怯，担心看不出所以然，会感觉沉闷。
二是作为本土人士，对浦江两岸、东方明珠之类已经耳熟能详，很难点燃热情了。
日前观展归来，花费五小时以上，满怀欣喜，整理如下观展体验，推荐凡热爱美好人士均可前去，其中，年纪稍长者更佳（原因为何，在以下“关于展览”中可找到答案）。
黄浦江畔的神秘白盒子一、关于展览
目前，共有四个展览，分别是：
中央展厅（徐冰：引力剧场）
二楼（六百年之巨匠）
三楼（时间的轮廓）
四楼（刘香成镜头时代人）
临行前做了点功课，可能是对这类装置艺术缺乏兴趣，觉得四个展览中引力剧场最是普通，甚至有点凑数之嫌，看完之后，却颠覆了之前的想法。
一是现场的震撼。
下图为引力剧场的图片，但因装置高达五楼且底层铺有镜面，有镜像效应，空间延展，很难拍出实际的效果。负一楼虽然需要拾阶而下，但可以亲自站在镜面上体验，发现一个贯通且颠倒的空间，值得一去。
引力剧场二是哲学的思考。
装置将“英文方块字书法”嵌入被引力拉伸且扭曲的文字空间，改变了我们平时熟捻的二维空间。在二维到三维的转换中，作品文字形态与观看视点相互拉扯，很难辨识。随着楼层的升高，变形的文字逐步趋于正常，但“理想视角”仍被拉升至美术馆外，无法到达的位置。
作品诞生于疫情之间，“英文书法”摘自于哲学家维特根斯坦（最近因为刀郎的《罗刹海市》，他的大名被大众熟知）的一段文字，文字在空间中的扭曲让我们陷入无法阅读的混乱，是否映射人类认知中的误区；展厅之外的"理想视角"是否只存在于理论空间。
刘香成是一位获得普利策奖的摄影师，本次展览中也有他当年的获奖作品（拍摄戈尔巴乔夫的作品）。
苏联解体的历史性时刻他的作品虽然不少涉及宏大历史事件，但最令人感动的却是作品中自然流淌的对日常生活的热爱，以及对普通人的温柔凝视。
作品捕捉了近四五十年来中国社会变迁的一些非常有意义的画面，常常能让我们怀念起已经逝去的岁月，比如以下二张图片。
高考恢复姿态推荐刘香成的语音导览，介绍了作品诞生的背景，更能引发共情。这也是前文讲到推荐以上年纪者更多驻足的原因。
感谢摄影师及此次策展，心怀感动是一种最美好的观展体验。
时间的轮廓（TheShapesofTime）。这个展览展品来自于美国大都会艺术博物馆，观展中才得知，这一次也是展品首次在美国之外的地方展出。
这个展览对我而言是一个非常陌生的领域，展现了以木材，树皮，纤维，贝壳和骨头为原料的大洋洲艺术。如果不是有文字注解，也许根本看不出作品竟然是一个乐器。
“海洋广阔无垠--海洋即我们”，这个展览探讨了大洋洲原住民关于航行，祖先崇拜及与时间性的理解，风格迥异。
大洋洲艺术家作品六百年之巨匠，展览来自西班牙提森-博内米萨国立博物馆70幅珍藏，作品横跨13世纪末期至20世纪西方绘画的经典，包含肖像，风景，静物等多样题材。
如前所述，本人甚至连美术业余爱好者也谈不上，但依赖于本次观展作品时间轴清晰，题材多样总有跃入眼帘，比如下图梵高及库尔贝的作品。
阿尔勒的装卸工溪流能在家门口看到大师真迹，也算是一种幸运了。
1、二楼观影区，片长约45分钟，逢整点播放，可以对MAP及此次的四个展览有一个全景式的了解。
2、入口处有纸质导览图，作品旁有语音导览，满足绝大多数的观展需求。
二、关于打卡点。
-镜厅
二楼以及三楼都有，推荐三楼，挑高更高一些（下图）。第一次从镜厅看浦西及黄浦江，感觉效果有点与布达佩斯看多瑙河类似，蔚为壮观。灯光秀在晚上六点之后，遗憾未能引发更多共鸣。
镜厅-窗景
这个必须推荐，看了无数次的东方明珠，这个窗景视角是第一次。
二楼及三楼都推荐去看一下，钦佩设计师的匠心，感叹一个外国人怎么会有如此精巧的东方心思。
二楼三楼-露台
顶层的露台，是无数人拍夕阳的地方，当天云层过厚，没有等到夕阳。下图展现了从此角度拍摄的陆家嘴。时间充裕的话，可以等到七点，欣赏对岸浦西万国建筑亮灯时的璀璨。
陆家嘴陆家嘴三，提醒事项
1，目前有夜场。下午五点后可进入（门票80元），但最多只有四小时看展。略显紧凑。
2，观展时间长，需要一双舒适好走路的鞋，薄外套。
3，饮用水可以带入，食物不可以。
4，一般情况下参观票可以网上随到随买。
5，厕所干净。
6，有直达电梯。
年纪越长，才发现只有艺术可以穿越时间。
祝愿我们都能在美术馆找到平静，诗意以及美好。
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