中国以山水为题材进行艺术创作的历史源远流长。创作内容多依托于中华大地丰富的自然资源，独到的文化情怀造就了艺术家们独特的表现方式和精神意趣。
陶瓷类山水画最初也是在国画山水的直接影响下形成的陶瓷绘画品类。在创作表现上同样沿用了国画山水的意境展现，后以不同形式出现在陶瓷上，开始了瓷上山水的绝妙历程。
瓷上山水画装饰虽发展已久，但各个时期的山水装饰风格却有明显不同，明代山水多以楼台亭阁、田园风光、庭园小景为主要描绘对象，在展现上更加偏向富有生活气息的田园小景。
而发展到清代以后，山水画装饰也越发成熟，画法逐渐多样化，无论宫廷园林，或是自然山水皆有涉猎，山石的勾勒更加秀美壮阔，山水中装饰元素也更加丰富。
瓷上山水的装饰手法主要有青花山水、墨彩山水、粉彩山水、五彩山水等丰富的陶瓷山水画品类。但如果要讲意境呈现的效果，当属最早出现的青花山水装饰与水墨国画山水的意境最为相近，呈现的意境之美也恰到好处！
其实，自古以来山水画作的美妙并不只是局限于自然风景的表象上，更多是其中所包含的深远意境，中国人自古喜欢寄情于景，仁者乐山，智者乐水便是这般道理。
山水画自此便成为了承载无数人的情感的载体，然而简单的实体照搬并不能完全符合人们心中所想，更多的是需要再进行艺术加工创作，从而呈现出独一无二的意境效果。
而瓷上山水画的意境呈现最大程度上取决于笔墨的浓淡干湿分布，中国画很看重用笔用墨，强调笔情墨趣，这点放在瓷上作画则表现为笔色不分家，笔法勾勒轮廓线条，用笔的粗细浓淡营造画面的层次与否，而釉色的明暗干湿则能显现出立体平面的变化。
要画博大的山川，以有限的笔墨体现浩大无垠的空间，要画出生动的意境很难，只有用笔苍浑丰富，干湿并用，釉色交融，笔墨润泽才能合于自然之象。即使不着过多的颜色，也能体现出丰富的层次变化。
尤其是现代的青花山水画，往往追求传统技法的精髓和文人画的意境营造，构图章法严谨，笔力刻画细微，笔墨灵动，境界开阔，在用笔填色上以雅淡为先，以写实来抒情，富有诗情画意。
了无生机的山水画是无法吸引到瓷友们的眼球的，受多年诗词传统文化的熏陶，国人眼中，山水之地往往是隐士高人的圣地，在重峦叠嶂，涛声阵阵当中一两位隐士的点缀，或高亭观瀑，或松下听风，动静结合，人景相融，极富文人雅趣。
陶瓷山水画，线条精细流畅，笔力工整细腻，画面构图更是严谨得当，自古被称为东方明珠，而其中蕴含的深远意境也更为人津津乐道！
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