年，当时的首富王健林豪掷亿押注万达城，放话“让迪士尼二十年不盈利”。
结果，迪士尼一年盈利，万达城却梦碎于。
这成为本土主题乐园，面对外来强悍竞争者的一个失意缩影。
5年后的9月14日，酝酿了整整20年的北京环球影城，同样迎来了盛大开场。
携程平台数据显示，环球影城正式开售10秒内，即跃升携程全球单景区销量TOP1，1分钟内开园当日门票即售罄；去哪儿平台开售半小时内，中秋期间门票“秒光”，无限次优速通也已售罄。
飞猪旗舰店开售半小时，环球影城指定单日门票即售出10万件；由于购买人数过多，飞猪还一度出现优速通被自动退票现象，官方道歉也冲上热搜。
民宿预订平台木鸟民宿、爱彼迎上，不少房东已经兴奋地摩拳擦掌，将“环球影城”加入到名字标签中；度假区2万一晚的酒店，更是销售一空。
遥想当年的迪士尼开园，也经历过这种“早进五分钟，少排两小时”的盛况空前。
当环球影城开业消息在朋友圈疯传，迪士尼乐园成为年轻人向往的圆梦之地。
我们不禁要问，为什么国内像欢乐谷等热门主题公园，面对外来竞争者总是略输一筹？
中国什么时候，才能拥有自己的迪士尼和环球影城？
百年蓄力，渐成经典
要明白为什么迪士尼和环球影城这么强，先要了解它们的崛起历史。
年，荷兰的一对马都拉家族夫妇为纪念在二次世界大战中牺牲的独生子，兴建了一个微缩了荷兰处风景名胜的景观公园“Madurodam”。
这一纪念性园地，成为主题乐园起源的前身。
年，洛杉矶迪士尼乐园建成营业，标志着现代意义上的主题公园行业正式开启。
不过，迪士尼在主题公园上的投入，要从它成立说起。
年的迪士尼，最初只是一家动画工作室。在年的动画片《蒸汽船威利》中，米老鼠横空出世，并逐渐成为家喻户晓的人气IP。
随后的几十年里，迪士尼继续深耕文娱IP领域，推出了爱丽丝梦游仙境、白雪公主等一大批新的知名角色形象。
在发展壮大的基础上，依托于美国文化产业链的成熟，迪士尼开始了资本布局的扩张。其先后收购了皮克斯动画工作室、漫威电影工作室、21世纪皮克斯等头部产业，为其大量的现象级IP的制作更新提供了有力支撑。
可以说，历经近百年积淀，形成了对头部IP版权、内容制作、渠道发行、衍生品的全产业链布局的迪士尼，已经成为“龙头公司+强IP”模式下赢者通吃的典例。
在此影响下，迪士尼线下主题公园的全球客流量稳居榜首。年，其全球客流量为1.57亿人次，增速4.67%。
据AECOMTEA《年全球主题公园及博物馆报告》，年客流量世界前十主题公园中，迪士尼占据了8个席位。
在运营上，迪士尼通过卡通形象IP获得第一轮收益；并在其基础上进行二次开发，将卡通人物和故事情节引入主题公园之中，获取二次收益。此种运营模式，至今仍是全球大多数主题公园的模仿对象。
发迹于20世纪初的环球娱乐旗下的环球影城，也不遑多让。
最早，在好莱坞成为全球知名的影视基地时，这里只收取两毛五美元的门票钱。环球公司的创始人将制片厂开放给公众参观，成为最早的环球影城主题公园雏形。
植根于电影IP的环球影城，其特色就在于采用电影真实场景+游乐设施模式。即立足于好莱坞影视公司的定位，采用重现电影真实场景，再设计构建游乐设施的模式，为游客提供身临其境的体验。
年6月7日，首座主题乐园奥兰多环球影城建成对外开放，之后又分别开放了日本和新加坡的环球影城，游乐项目均基于影视大IP，如哈里波特的魔法世界、变形金刚3D历险、神偷奶爸小黄人乐翻天、侏罗纪公园河流大冒险等。
此次开放的北京环球影城，规划面积为1.2平方公里，预计面积是日本大阪项目的2倍。单一期建设成本，就超过亿元，回本周期大概在四年左右。
不仅如此，面向中国本土化的功夫熊猫盖世之地、国语配音，和世界上首个以“变形金刚基地”为主题的景区等特色，也表明环球影城对中国市场的重视。
敢于在非本土投下重金打造，背后的自信也来自于环球影城每年近万的客流量。
可以说，发力百年的迪士尼和环球影城，如今已经成为主题公园行业当之无愧的两大顶流。
主题公园，一场商业盛宴
主题公园由于不依赖自然资源、可复制性高、品类丰富、受年轻人欢迎等特征，是旅游行业里面最具成长性的赛道之一。
我国主题公园起步较晚，在80年代初期的第一代主题乐园，主要是园林、影视基地等雏形模式；年，华侨城“锦绣中华”建成营业，标志着中国进入了微缩景观公园为主的第二代市场变革。
至此，我国的主题公园才真正的具有了“主题”。
但由于IP不具有排他性，门槛较低，全国各地涌现许多类似主题公园。同质化竞争严重，重游率低下，导致一批主题公园倒闭。
经历过一轮洗牌后的幸存者，纷纷转型为以“现代化娱乐设施+特定主题文化”为模式的第三代主题公园。
年，长隆主题公园开业，以野生动物、植物、景观为主打卖点。年，华强方特旗下的芜湖方特欢乐世界开业，将“特种电影”融入到主题乐园之中，并相继推出六类旅游产品。
如今，中国主题公园行业，正步入新的黄金时代。
截止年，中国主题公园数量已达到多家，其中投资在万元以上的有家左右，国内新建及在建的主题公园超过60个。
年，中国主题公园游客接待量增长了近20%，在全球各大主题公园接待游客总量中已占四分之一。数据显示，年其零售额为.5亿元；预计年，市场规模将达到亿元左右。
在三胎政策刺激与5G、VR等新技术落地驱动下，主题公园项目有望进入新的腾飞阶段。
携程发布《秋游及中秋预测数据报告》显示，截至9月6日，最受欢迎的前十大中秋景区中，主题公园占据半壁江山，可见其吸金能力。
以迪士尼为例，年开业至今，迪士尼所在的上海国际旅游度假区累计接待游客超过8万人次。
得益于迪士尼本身的以二次消费为主的经营模式，其财报显示，财年迪士尼门票收入75亿美元，仅占到业务的28.6%。
而其他业务，公园内销售食品饮料等带来收入59.6亿美元，酒店、游轮等物业租赁收入62.7亿美元，IP授权开发和自营商品零售带来45.2亿美元，还有赞助和联合品牌入驻公园带来的房地产收入等，营收19.4亿美元。
不止是带动企业产业链布局的联动，在对于区域旅游发展和相关产业的提振上，主题公园也被验证具有较强的牵引作用。
自迪士尼开业以来，上海市实现旅游总收入9%，快于-年平均的4.5%，市内其他著名景点如东方明珠等客流也迎来较大提升。
相关餐饮、酒店、旅游购物、市内交通等产业的客流瓶颈，具有被明显打破的外溢效应。年上海旅游产业增加值.7亿元，同比增6.9%，远大于-年年均2.1%的增速。
北京环球影城，作为全球目前最大的环球影城主题公园，其商业潜力同样惊人。
有研究机构预计，北京环球影城开业后，全年将吸引客流约-万人次，成熟后年接待游客数量约~万人次，客单价超元，每年营业额约-亿元。
对比上海迪士尼作用，预计-年，北京市旅游收入年均增长率或达7%-7.5%，并拉动全市餐饮、酒店、商业中心客流提升约15%。
参照北京19年相关产业的数值，北京环球影城带来的区域产业增益，或将接近亿元。
在商业掘金方面，中国企业也看到了主题乐园撬动飞轮的作用。
AECOM研究显示，建立一条由餐饮、商业、酒店等构成的产业链，乃至以主题公园为起点辐射至其他领域构成的产业网，已经成为成熟主题公园集团的发展方向。
年，华侨城提出“文化+旅游+城镇化”和“旅游+互联网+金融”的发展模式；年，长隆集团推出了门票+住宿的捆绑套餐等策略，以有效刺激游客与收入增长。
多家先后涉足主题公园行业的地产集团，如万达、恒大、融创等，同样意在将室外主题公园、酒店住宿、演艺、商业娱乐融为一体，塑造成新的文化旅游城。
不过，在一阵“造城运动”后，效果如何仍然是一言难尽。
本土突围，离不开IP运营
一朝开园，全国轰动。
这似乎，多数时候是属于外来者的荣耀。
根据前瞻产业研究院发布的数据，截至年中国的主题公园70%都处于亏损状态，20%持平，只有10%实现了盈利。
尽管年，华侨城、华强方特和长隆三足鼎立，分别占据市场22.2%、19.9%和16.0%的市场份额；而上海迪士尼的份额相对较小，仅为5.7%。
但上海迪士尼仅仅是一家，其他多拥有近十家，方特则有22个运营园区之多，更像是以量取胜。
年，上海迪士尼的正式开业，也被看作行业发展的一个分水岭。
在此之后，华侨城、华强方特、海昌海洋、宋城演艺四大主题公园集团，其营收增速有明显下滑趋势，利润率更是受到较大挤压。
不止如此，行业内的多次突围行动，也以失败告终。
比如年，旗下拥有“喜羊羊与灰太狼”等多个知名的“奥飞娱乐”，并提出将公司打造成兼具中国特色和全球视野的“东方迪士尼”，最终寂然无声。
即便是拥有“熊出没”IP的华强方特，在-年，其利润总额中，政府补贴金额占比分别为41%、38%和20%；下一个爆火IP迟迟难以出现，也让它的IPO之路一波三折。
如前文所说，迪士尼、环球影城等国际主题公园，走的是“主题公园+媒体网络”模式，完整的IP内容开发产业链是生意的本质。
一方面，根据咨询机构美国AECOM集团的报告，目前中国的主题公园中，游乐场/器械类占比最高为53%。
但游客趋向，更倾向于选择具有明显主题的公园场景；同质化的、缺乏内容承载的游乐场，进一步降低了游客的复游率。最终本土企业只能以价格竞争为主导，伤害行业持续发展。
为了维持竞争力，游乐设备的更新换代，也需要大量的资金筹备。如常州恐龙园，年到年，公司折旧及摊销总额均在万元以上，造成较大的经营压力。
相比之下，UP主
塔塔长得可真黑呀拍摄的视频显示，环球影城的哈利波特园区不仅全球一样，多年前的4D内容制作也没有更新。显然IP内容的复用率更高，资产投入也更轻。另一方面，无论是迪士尼还是环球影城，其营收结构的共同特点就是多元化。
线下主题公园所带来的价值并不仅限于显性的收入，沉浸式的游玩互动，可以有效拉伸IP的生命周期。因此，它们盈利的大头还有内容制作、电影发行、流媒体服务等。
主题公园，更像是其连接各个内容变现业务的一条纽带。
比如有博主称北京环球影城的哈利波特园区项目中，一根定制魔杖价格为元，已经接近淡季门票价格。且在接受魔杖前，会有原汁原味的选授仪式，资深“哈迷”恐怕很难把持住购买冲动。
相比之下，国内主题公园集团虽然规模庞大，但业务模式仍以公园运营为主。这就导致，集团收入结构单一，对门票依赖度比较高。比如海昌海洋年的收入占比中，公园营运竟然达到了98%之多。
缺乏IP基础与内容运营经验的国内企业，在后续的扩张上也相对受限，仍以自创IP和重资产模式为主。
而像北京环球影城，由北京首寰文化旅游投资有限公司和NBC环球共同出资建立，前者占股达到70%，这极大降低了环球集团的投资压力。
无论是NBC环球还是迪士尼，对品牌运营都具有绝对主导权。这也保证了它们在IP运营上的壁垒，不会轻易被竞争对手攻破。
同时，国内即便有IP的主题乐园，目前也是仍然聚焦在主题特色的打造上，而难以辐射到周边场景的消费心智。
这归根结底，仍然是国内IP缺乏核心竞争力和成熟的产业化运作落地的结果。
一个曾打卡过全球座主题公园的资深玩家，在其北京环球影城的攻略视频中坦言，评判一家主题公园的标准，无外乎四点：玩的时候会引发感动、容易忘记时间流失、忍不住购买周边和想要再来。
这一切，无疑都是被时间反复洗涤打磨过的经典IP，能够带来的沉浸体验、忘却现实、意犹未尽和挽留记忆的强烈愿望的迸发。
写在最后
主题公园，可以看作最早的“线下网红直播”。
独成一体的主题氛围，带来身临其境，又与现实绝然不同的即时体验感。在主题“直播互动”中，人们的消费决策被加速了；为体验买单，成为游客非理性消费冲动扩张的重头戏。
一个个头部IP，无论是动漫还是科幻形象，犹如头部主播之于直播平台一样，具有极强的心智功能，且难以复制和替代。
因此，IP也顺势成为主题公园的活力之源。中国其实也有很多具有想象力的IP，比如传统的孙悟空、哪吒等神话经典人物，以及《甄嬛传》等古装剧、《鬼吹灯》等玄幻系列还有《流浪地球》等科幻作品。
伴随着电竞文化的兴起，具有电竞特色的主题公园，也是差异化竞争的可尝试方向。
但是，在版权保护、技术打磨、运营能力培养、服务提升、经营模式优化等必修课上，本土产业还有着更大的进步空间。
更重要的是，IP生态和完整产业链的塑造，可能需要整个行业，乃至互联网文娱产业的深度介入。
有人曾将长隆比作“中国的迪士尼”，长隆集团董事长苏志刚听闻后驳斥：不，我们是“中国的长隆”。
显然，对被迪士尼和环球影城笼罩的本土产业而言，仅仅有态度是不够的。
“南迪北环”格局下，本土主题公园加速进化的急迫感，无疑又加深了一重。
来源｜三节课原创
作者｜遊人
编辑｜不辣王小疼
设计｜Nagisa
·END·---02｜环球影城最适合啥时去
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