承蒙关良家属和广大藏家的长期支持，“良公自珍”专题已成为西泠拍卖·现当代艺术专场的常设特色专题。多少相遇和感恩，尽在无尽的信任和支持中，我们西泠人惟有用更多精彩作品来迎接每一次相聚。本期“良公自珍”专题由十五幅关良家属自藏作品组成，虽锦灰不成堆，但能管窥一斑，今提供片羽，共飨藏家。
关良在回忆录中自述：“其实我长期来苦心求索的艺术意趣，就是在‘博采’东西方艺术‘众长’的基础上，创造我们的时代，我们民族自己的风格。”又提到：“综观古今名画，我发现‘繁’与‘简’，‘写实’与‘夸张’，以及国画中的多角透视，以拙就拙等特殊关系。”
因此，关良不论是在油画、水彩或水墨作品-人物造型、色彩、构思、构图、笔墨、传神、笔势等方面，都秉持着自己的原则和特点，并不断探索、创造时代感强烈的新风格，并因此确立了自己在二十世纪中国美术史上不可撼动的地位和高度。
油画
西泠秋拍
Lot关良（-）花果木板油画
说明：1.本拍品由画家家属提供。
2.附画家家属与本拍品合影。
8.5×54.5cm
RMB:1,,-1,,
从德国回来后的关良，眼界开阔尝试不断，这幅约绘于年的木板油画便是他油画新面貌的尝试之作，与另一幅有明确署名和纪年的作品《花果》相仿。
还有一个让人惊喜的部分是，这幅油画作品所用的木板背面是一幅车站主题的版画原板。根据其中建筑物和车辆样式，应为关良根据德国之行所创作、探索的套色版画作品。众所周知，德国的版画艺术历史悠久且大师频出，可以想象年出访德国的关良，当时肯定受益匪浅，才思横溢。
油画《花果》背面作品
参考：左为德国设计、生产的HA（版）载重汽车，右为用HB底盘生产的客车
《关良艺事随谈》里曾有这样的文字：“欧洲艺术中许多原理和方法，我们老祖宗是早有的，夏加尔不受时空观念的束缚，把互不相关的东西构成一个画面，属于一种艺术思路，明清许多绣像、版画作品常有这类的题材。可见文化艺术总是相互影响的。”
“外国人喝很浓的咖啡，中国人喝清淡的茶，要慢慢品出味道来。两个民族的习惯、气质、历史、传统不同，一直在艺术上的见解也不同，譬如，西画比较讲写实，中国画比较讲意趣。中国艺术的特点，是从平面里找艺术，戏剧也一样。……中国绘画中讲究用笔，以线为主，对明暗、体积的追求并不很露骨，西画则着力于表现物体的空间、体积，追求面。”
《花果》置于关良故居中
关良常说自己的风景或静物画（以油画居多），达到一种引以自豪的质朴感，构图上去繁就简，平铺但不从理性空间着手，用笔上，以大笔勾勒、以拙就拙，钝、滞、涩、重、稚拙、率真。这些形容词几乎可以等于是二十世纪初期野兽派的形容词。由此可见良公的艺术参悟来源。
年，由关良的学生牵头，香港博雅艺术公司筹办，关良油画水墨画展在香港开幕，同期，收到香港中文大学邀请，关良进行讲学和绘画示范。这次画展可以视为是关良总结自己一生艺术成果的汇报展。根据《良公回忆录》中的自述：“这次展览共展出作品一百二十四幅，分国画和油画两大类，最早的是年作品，基本上可以了解我的画风演变过程。”
年香港个展中关良自选油画作品的构成
从上图可以看出，二十世纪六十年代的作品占比是比戏曲人物还大的一部分，可见关良对这一时期创作的自我肯定。眼前这幅颜料尚未铺满木板的画作，呈现出一种难得的清新之感，与关良民国时期的油画画风不同，充满了创新和思考，画面上的一切都在不稳定中重塑。关良的油画，其妙处也常常在于意到笔不到，总不是画得很满，面面俱到，而且画到有“意”辄止，淡淡的，但让人觉其味弥久。“神出古异，淡不可收。”
风景水彩
良公曾说过“咖啡与清茶各有味道，写实与意趣各有所求”。而在笔者看来，良公笔下的山水风景水彩作品，一直是非典型却风情万种的一类作品。
画家家属在跟我们的对话中谈到：“外公（那时候）经常会说一句话，我们当时不能理解，但是我随着年龄的增长也逐渐理解了外公的这句话。外公（关良）说过：当一个人踏上楼梯的时候，他站在底下或者站在楼梯的中间，他就不能看到上面阁楼上所展示的东西，只有你随阶而上，一步一步上升到这个楼上了，才能看清这个楼上所拥有的一些东西跟展示的一些画面才能平视看到。那么其实他表述的是在艺术上的认识和艺术上对自己一个比较全面的看法，形成自己的一个思想，形成自己一个风格过程。”
Lot关良（-）终南山之秋纸本水彩
钤印：关良（朱）
6.5×27.5cm
关良这件极赋中国山水笔势的水彩作品，颇为流畅清新，记录了画家战时在西部的艰难岁月。下图的《北山石刻》，让人感怀到画家当年对于一路北上，想要去往敦煌石窟进行写生的崇敬之心。
Lot关良（-）北山石刻纸本水彩
钤印：关良（白）
6.5×27cm
在《关良回忆录·辗转西南》中有一段文字记录了关良那次只身“川陕甘之行”：“先后登峨眉，游乐山，又沿嘉陵江至大足，登剑阁，经广元出剑门关北上。本来拟先至麦积山，再到敦煌。然因这时国家不太平，一路上常有土匪出没，又加天气渐趋寒冷，行至天水时不得不折回到宝鸡。途经兰州至长安，登华山直下洛阳而告旋归。”
Lot关良（-）华山下棋亭纸本水彩
签名：华山下棋亭关良
钤印：良公（白）
说明：藏家直接得自画家家属。
54.2×8cm
RMB:00,-,
那几年，他画了许多水彩写生，后来又将其中一些改画为油画。西部风光让关良体验了汉唐诗人所吟诵的壮阔崇高的境界，也使得他的胸襟和眼界更为开阔。
Lot关良（-）街景纸本水彩
钤印：关良（白）（）
说明：本拍品由画家家属提供。
6×27.5cm
RMB:?,-,
以上这幅描绘的是有着西方建筑的（上海）街景，高处飘扬着的红旗，在不少描绘上海城市景色的油画作品里都可以见到。新中国成立后的上海，中西合璧，是我们国家一颗璀璨的东方明珠。从西部回到上海，从东方去到德国，到眼前这幅画时，关良笔下的街景已经有了自己偏爱的构图和色彩。
Lot关良（-）远眺纸本水彩
钤印：关良（白）（4）
出版：《关良》P，上海人民美术出版社，9年。
27×19.5cm
RMB:60,-80,
Lot关良（-）风景手稿一组两件纸本水彩
钤印：关良（白），关良（朱）
18.5×24.5cm19×26cm
RMB:60,-80,（2）
“春”“秋”
作为中国现代主义绘画的先驱，关良的创作一直是伴随着两个画种的。
二十年代在上海的几年中，关良有幸结识了吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、刘海粟，他们从另一个角度“点化”关良，使关良进入中国传统书画艺术的高远天地。那几年里，上海举行各种中国画展览，出版历代明贤画册，都是关良研习传统绘画的机会。
二十世纪五十年代，他笃定追寻古拙旨趣，一种金石风味的用笔，通过大量国画创作，蔓延至油画创作。或者说，在油画民族化之路上，他通过大量国画的创作，积蓄能量。彼时，关良曾与齐白石有过会面和交往，有互赠画作存世。当时的齐白石已九十高龄，在赠送给关良的画作上题：“良公老弟同道，九十三岁白石齐璜请讲。”
对于齐老的“同道”和“请讲”，关良有这样的回忆文字：
“我看齐老的画，既有陈老莲夸张变形的天趣，又有金冬心简朴古拙的韵味，还有青藤、八大疏野豪放的意境，并且具有强烈的金石气息。同时他又能推陈出新，自辟蹊径，形成了自己鲜明的风格，不愧为世界公认的人著名的人民艺术家。”
Lot关良（-）初秋
纸本设色年作
签名：丁巳初秋番禺关良写
钤印：关良七十八后作
56.5×2cm
RMB:80,-,
《初秋》是有明确落款纪年的作品，是画家满心欢喜开始新时代和艺术新生命的态度之作，与以往我们所见到的关良作品不同，值得藏家
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