如果说有一种载体，能把绘画艺术、民风民俗、历史典故、对英雄的崇拜和对未来生活的美好祝愿融为一体，那就非中国的年画莫属。对于中国人来说，冬去春来，似乎只有贴上春联、年画，才能表明对来年好运的祈盼有了更多的虔诚，表达人民群众向上向好的愿望。年画是中华民族独有的一种文化符号，它以家家户户“逢门必贴”的形式在中华大地传承上千年。清朝和民国时期，全国共有多个年画产地，最有名的三大家是天津杨柳青木版年画，山东潍坊木版年画、苏州桃花坞木版年画。
年画但是，在历朝历代，无论年画怎么在民间盛行，没有哪一个王朝将其纳入统治者的惠民范畴。在统治者眼里只有王权，谁来关心民间百姓的愿望呢？只有中国共产党领导下的人民政府来关心民间百姓的需求，绵竹木版年画的传承与发展就是典型的案例。作为一名绵竹木版年画的传承者和见证者，我觉得自己有必要给大家梳理一下，绵竹年画成功跻身于全国年画“四大家”的来龙去脉。这将有利于社会各界正确认识绵竹年画近年来的发展，从而在绵竹年画的未来发展上给与更多的助力和关怀。
年画绵竹木版年画多次遭受重创
在上世纪70年代以前的《辞海》《辞源》的“年画”词条介绍上，年画产地只有天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞三家，没有四川绵竹的身影。那么，为什么没有绵竹？绵竹又是怎样挤进“四大家”的呢？下面把我多年研究的话题和亲历亲为的事分享给读者。
要论绵竹木版年画特征和特色，丝毫不亚于天津杨柳青、山东潍坊和苏州桃花坞，为什么没有列入前列呢？究其原因，历史上绵竹年画多次遭受重创。
湖广填四川路线图第一次重创：明末清初，张献忠等多次屠蜀，川人所剩无几，年画艺人也不例外，绵竹木版年画也基本断流。直到清康熙年间开始“湖广填四川”，那时才有大量移民入川占地为业。“填川”艺人重起炉灶，又经过多年的探索和创造，定格定调，在四川这块宝地上孕育出绵竹年画这块民间艺术瑰宝。它具有内容吉祥、造型夸张、构图饱满、色彩鲜艳的独特风格。它像花田一样，大红大绿、艳丽多彩；它像川菜一样，色鲜味美，又麻又辣；它像川剧一样，大锣大鼓，吼着高腔。嘉庆年间，绵竹年画达到鼎盛时期，行销云、贵、川一带。
川剧表演第二次重创：民国时期，由于军阀割据，社会不宁，交通梗阻，商人裹足，远来绵竹买纸、买年画者大为减少。加以本县山区豪霸横行，土匪啸聚，大小纸厂或被洗，或被焚烧，遭到很大的破坏，以致一蹶不振。被烧纸厂有马尾河上游老熊沟十七家，烧房沟八家，九龙河口场三十六家，还有后山纸厂四十多家，这个数字占到绵竹全县纸厂的三分之一以上。工人家属和一些临时工的住宅，也被烧了七八十家，纸业生产大受影响。众所周知，绵竹手工造纸业和年画业是紧密相联的，造纸业的衰败自然会影响到绵竹年画业的发展。
古法造纸年绵竹七四农民暴动失败后，绵竹革命者王干青隐居四川双流县彭家场（今彭镇）建平小学，以教书为掩护，从事地下革命活动时，当他看到市上所售之年画技法低劣、色彩惨淡，不禁回忆起绵竹年画之艳丽多彩、质朴明快，以及年画市场的繁荣景象，感概吟叹，从而留下了《彭市观绵竹年画》这首诗。王干青在诗前写道：
门神喜画为吾乡特产，廿年前类皆缕金错彩，灿然可观。今冬见于彭市肆中，则皆败红惨绿，漶漫不堪识别矣。感而赋此：
城南灯火记当年，列肆画图襁负看。
鄂国壁间毛发动，明妃马上鬓毛纤。
冠裳想像贞观治，环佩依稀月夜还。
不道他乡逢此日，丹青零落不成妍。
绵竹年画从“缕金错彩，灿然可观”到“丹青零落不成妍”，可见绵竹年画的发展历史深受时局影响。譬如康乾盛世、同光中兴这样的时期，绵竹年画就特别兴盛。反之到了民国战乱时期，年画业就处于凋零状态。王干青这首《彭市观绵竹年画》意义深远，因为他是通过不同时期对比来勾勒绵竹年画历史的。诗句中的“鄂国”指鄂国公尉迟敬德、“明妃”指王昭君，由此我们也可以了解民国时期绵竹年画的内容。
第三次重创：“文革”时期，年画被视为封建余孽打入冷宫。艺人不但停业，家被查抄，而且还遭受打击和批斗。大量精品刻版被砍毁，沦为灶中之柴，成为水沟档板。大量年画被红卫兵烧毁。广大老百姓只能张贴样板戏剧照当着年画张贴过年。新华书店的年画专柜里摆的是《红灯记》里李玉和带脚镣手铐、穿血衣的剧照，《红色娘子军》吴青华手捧红旗哭泣的剧照，老百姓跟本不喜欢，认为家里贴上这个带脚镣手铐、穿血衣的，来年没好运，不吉利。老百姓认为贴上这个哭泣“年画”，来年要哭泣一年，这哪里是老百姓需求的东西！
红灯记剧照拨乱反正，决定搞抢救
绵竹木版年画什么时候挤进四大家之列的呢？改革开放初期，中国共产党领导的人民政府，拨乱反正，站在历史的高度，从爱护民俗、保护民俗角度，将其列入惠民的工作日程，作出抢救绵竹木版年画的决定。
时任中共四川省委宣传部副部长，四川省美协主席的著名版画家李少言亲自挂帅，省文化厅、省艺术馆、绵阳地区文化局（当时绵竹归绵阳地区管辖）、绵竹县委宣传部、绵竹县文教局、绵竹县文化馆，上下齐动，倾力抢救绵竹木版年画，成立了绵竹木版年画社，专门从事木版年画的抢救工作。年画社由县文化馆代管，当时的文化馆馆长不是党员。上级决定，这个馆长必须是中共党员，必须精于美术，专门从绵竹公安系统抽调有一定美术能力的中共党员侯世武担当此任，委任为绵竹县文化馆馆长兼年画社社长，具体做抢救绵竹木版年画工作。
年画艺人尹天润工作室招募人才，组建年画社
侯馆长披挂上阵了，他非常明白干抢救年画这项工作不是使臭劲儿，非老艺人、美术家莫属。于是，侯馆长开始招募美术人才。他首先跑到四川美院去要人，考虑到木版年画需要版画人才，美院派遣版画系申业华来绵竹。
金平定，富新公社民办教师，美术功底深厚。刘竹梅，东汽厂优秀员工，绘画技能也十分了得，都纳入文化馆编制。于是乎，由侯世武、申业华、金平定、刘竹梅四人组成“正规军”，抢救年画主力部队。又从富新公社工业公司调宁志奇进年画社跑供销，原木偶剧团的李世康调进年画社搞内务，二人纳入年画社集体性质的第二梯队。
绵竹年画抽烟仕女姚春荣绘另外，为了后继有人，年画社又招募三名临时工学徒，给老艺人打下手，年画社给点微薄的“定额”报酬。其中，尹天润学习刻版，刻一张二毛门神版12元，刘大成学习拓片，拓一张2角，刘培源学习彩绘，绘一张中堂10元。这3人组成第三梯队参与抢救。
年画社经费来源，主要是绵阳地区文化局拨一点，绵竹县财政补一点，三是自身搞经营筹一点，大体上做到了人员落实，经费落实。其实，年画社也时常“断粮”“掉顿”，跑人员、跑经费，其中的辛酸苦辣，只有侯馆长知道。
另一边，集中几位技艺高超的老艺人搜集、整理资料、翻刻木版：
绵竹年画斗方骑车仕女清代姚春荣，当时已八十多岁，她婆家姓邱，我们都叫她邱婆婆。她是门神系列（主流）的代表人物，一双小脚，身体非常健康，头脑非常清晰，可以用和和气气、和颜悦色、和蔼可亲来形容。邱婆婆家住在县城，每天自行走路到年画社画样品。
张先富，时年约五十左右，他是神案画系列的代表人物。他的最大特点是爱说，时时刻刻不停地说，爱评驳他人，也爱标榜自己。张先富的最大优点：能“起稿”（创作），家住在县城，离年画社最多三百多米，也是每天自行走路到年画社画样品。
何青山，时年约六十开外。李方福，时年约五十有余。二位老艺人在家画样品，十天半月来年画社交画。陈兴才，时年约六十有余，专门在家里刻版，十天半月来年画社交版。
李芳福一个有老艺人参与，有全民所有制编制干部的主力部队，有集体所有制工人的第二梯队，还有年轻学徒，三种身份多元化的梯级年画社建成了。老艺人通过回忆画样品。“主力部队”整理资料，翻刻木版。年轻学徒刻版的刻版，拓片的拓片，彩绘的彩绘。大家克服种种困难，日复一日，年复一年，抢救工作运转开了。
几年间，抢救的年画资料上百件，抢救的年画版上百张，翻刻的年画版上百张。尽管这样努力，还是没有省艺术馆的资料齐全。于是，侯世武、金平定、刘竹梅和侯荣四人又到省艺术馆去临摹了12件绵竹缺失的传统年画资料，充实了绵竹年画资料的内容。
刘竹梅这一大批抢救回来的宝贵的传统年画资料，不但挽回了“十年浩劫”的损失，而且为后面的创新和提升提供了实物和样本。
集中全省专家搞提升
一个干抢救年画的年画社组建了，这边抢救工作正常在运转，另一边组织全省美术大家来搞提升和创作，当时叫“双管齐下”。
上世纪七十年代末，四川省委宣传部李少言亲自过问，绵阳地区文化局挂帅，绵竹年画社具体操办，每年举办为期两个月的创作班，集中全省的美术大家到绵竹。四川省群众艺术馆史维安、郭长林、潘培德，四川省诗书画院副院长孙竹篱，四川美术出版社长胡芸，年画编辑室的曾廷仲、樊怀章等专家来绵竹指导。绵阳的吴映强、邓祖慧、龚学渊、丁世谦、曾庆绪、谢来宾、李方惠，九院的刘云生，简阳的刘光璨，成都的李汇全、刘德伦、雷文兵、景志龙、杜康龙、李增吉、潘志正、苏茂隆、张友霖、李万春，内江的曾纪纲、曾纪尹，什邡的李江，旺苍的何远明，广元的刘树志等一批画家聚集绵竹。他们中间有油画家、国画家、版画家、连环画家、广告画家，大家齐聚绵竹，为研究、提升、创新绵竹年画出力，出谋划策。
绵阳地区绵竹年画创作班结业留念画家们就住在文化馆（洋楼）内，与老艺人朝夕相处。他们一边观摩绵竹年画资料，听老艺人讲述，看老艺人作画，听省群众艺术馆史维安、郭长林、潘培德讲研究心得，探索绵竹年画特征和特色，一边白天画草图，修改画稿，晚上开看稿会，相互交流，每个人谈体会，谈创作构想。大家日复一日，从主题的立意、画面构图、人物姿态、道具摆布等各抒己见，一一过关，达到了相互提高的目的。
参加创作班的画家们认真投入到创作状态中去，可用废寝忘食来形容。例如：来自旺苍的何远明在创作时心无旁骛，忘掉了一切，楼下叫“吃饭了”，他坐在玻璃窗前直接把头穿过玻璃窗才知道玻璃窗的存在，当时血流如注，头卡在那里回不来了。其他画家赶紧帮忙，把其余玻璃砸掉，何远明才把头缩了回来。
年11月尹天润作品《田间》获奖当时我还年轻，才二十多点，担当创作班事务长，管理这些大画家的吃、住。每天上午背上背篓，骑上自行车到粮店买米，市场买菜，到肉店割肉，吩咐食堂做菜做饭，基本上半天能把当天的事务干完。下午除给画家们打下手外，自己也开始学习创作，画个草稿，我把自己的“丑”撕给画家看，请这个画家提点意见，请那个画家修改几笔。总之，在创作班里，绵竹木版年画整体质量大大提升，画家们的年画水平大大提高。我的年画水平也在上升，这段历程也是我人生的转折点。因为在文化馆得知信息，也让我当上乡镇文化专干，脱了“农皮”，吃上“皇粮”，这是我人生最大的一段幸事。
走出去，请进来，邀请全国名家来绵指导
走出去，提升自己，还得学习别人。年3月，绵竹县委宣传部指派文教局文化股长蒋立芳，文化馆长侯世武带领美术干部申业华到天津、苏州、潍坊，观摩学习一个月。一方面学习和了解别家的特征和特色，另一方面学习和了解别家的抢救和创新情况和经验，扬长避短，找出自己抢救、创新和提升的路径，制定运作的办法。
苏州桃花坞年画请进来，侯世武领导的“抢救”队伍非常明白，把自己放在底位，没有高高在上，为了提升绵竹年画，必须请高人指点江山。邀请到中国美术研究院民间美术专家王树村来绵竹指导绵竹木版年画抢救、研究和创新工作，邀请上海月份牌年画大师李幕白，上海美术学院院长庞卡来绵竹传授月份牌年画技艺，举办培训班，作画示范。
绵竹年画社员工合影走出国门，震惊世界
在几年的实践摸索中，绵竹涌现出侯世武、金平定、刘竹梅等著名年画家。他们继承传统技法，以褒扬绵竹木版年画本色为出发点，在用色上保持大红大绿的主色调，并继续大面积使用粉质颜料，使其色彩饱和。同时还吸取少量月份牌年画的技法，使绵竹木版年画的质量大大提升，他们十分明白：“创新（图案）是年画艺术的生命”这个道理，几十年来全身心投入到创作中，创作出一大批年画新作：
侯世武侯世武先后创作了《连年有余》《四川儿歌》《王昭卓君、蔡文姬》《富裕光荣，丰收有余》《和平幸福》《春到鸡场》《看外甥》《前程似锦》《四川泡菜》《年年如意，岁岁平安》《勤劳致富，百业兴旺》《太阳神姣》《鸡咯咯》《抗震救灾，重建家园》《水浒人物》《川剧脸谱》《吉庆有余》《一子多福》《吉祥多福》等58件原创新年画。
金平定先后创作了《保护青蛙》《黄忠赵云》《唱上一曲》《乖娃娃》《抗震救灾》《闹元宵》《耍龙灯》《秋趣图》《春风万里》《老鹰捉小鸡》《瑞雪兆丰年》《警枕治学》《磨杵成针》《牛角挂书》《王冕画荷》《囊萤照读》《映雪读书》《虎娃》《贴窗花》《骑竹马》《童趣骑马》《巧手》《年年有余》《龙年吉祥》《吉祥如意》等40余件原创新年画。
绵竹年画金平定作年刘竹梅先后创作了《看谁最干净》《鸭司令》《小巧手》《八仙醉酒》《回娘家》《猴子与货郎》《赶场》《黄杨扁担》《康定情歌》《节气歌》《绣花女》等50余件原创新年画。
年，由四川省文化厅、省出版局、省美协联合举办了出国作品创作班，参加创作的画家有44人，完成作品件，评选出97件新作出国展出。侯世武的《连年有余》《王昭卓君、蔡文姬》，刘竹梅的《看谁最干净》等一批新作漂洋过海，远赴美国、法国、日本、上沃尔特，马里和智利等国专题展出，以独特的东方艺术魅力，令外国艺术家惊叹不已。这些艺术品的艺术成就得到国际、国内专家的认可，国际、国内主流媒体大量报道。
刘竹梅年画作品之《四季曲》艺术界有个规矩，就是看你的作品是否能参加国家级大展，能否登上国家最高艺术殿堂，能否获得奖项，上述新作大多登上国家最高艺术殿堂。刘竹梅的《看谁最干净》获得全国青年美展三等奖，这是绵竹年画首次获得国家级奖励。绵竹木版年画就在这个时代，跻身于全国年画“四大家”之列，名扬海外。绵竹年画人把这个时代叫做腾飞的时代，这是绵竹木版年画最大的幸运。侯世武、金平定、刘竹梅这几位大师功不可没，这几位大师掏心窝地说：“这是党领导的结果”。
党给智慧，再次焕发生机
近十几年来，党领导的政府各部门，前所未有地重视和关怀绵竹木版年画的发展。组建年画博物馆、修建年画博物馆、建设年画村、年年举办年画节，都是重大举措，特别在“”特大地震后又建了年画村，使硬件设施有了很大的提升。年2月，绵竹年画入选首批中国非物质文化遗产项目，让其成为地方文化亮丽名片。
国家级非物质文化遗产绵竹木版年画由于政府成功推介，绵竹年画的功能如今已大大拓展。它不再仅仅是过年时贴在门上、墙上的驱魔画、吉祥画，俨然已融入百姓生活，成为不可或缺的一部分。人们把它画在衣服上、伞上、靠垫上，美化生活；将它作为礼品、纪念品馈赠亲友和长辈，表达祝福和情谊，成为相互交流的重要方式。赠送年画，令我们温暖。回复寄语，带来更多振奋。绵竹年画正以它独特的身姿向世人展示它的魅力和风采。
政府给胆，前仆后继，再攀新高
近几年来，政府出台不少奖励政策，鼓励“作品创新”和“产业创业”，凡是获得上三级政府、文联、文化和旅游部门奖项者，绵竹都再次奖励、鼓励创新，促使有志者努力创作新的画作，成果也十分显著。
创新有两种方式，一种是图案的创新，一种是载体的创新。图案的创新叫原创，是艺术的生命。
中国年画之乡随着岁月的流逝，侯世武组建的第一梯队艺术家逐渐变老，手、眼不灵，基本上都封了笔。第二梯队压根不创作。剩下的使命只有交到第三梯队上创新“前线”了，一是爱好，二是感恩，三是责任。
“重操旧业”不像商人只为钱那么简单，需要的是责任，需要的是担当，需要的是奉献，这当中发现几个问题：第一，绵竹木版年画入选国家级“非遗”了，广大人民群众仍然不知什么是“木版年画”，什么是“非遗”。第二，支持的“导向”出现偏差，只鼓励产业，不重视原创。大多数年画企业都违犯知识产权，相互剽窃，这是这个产业最大的硬伤，瓶颈。第三，大多数年画企业的产品都没有按照传统技法生产，失去了绵竹年画的特性。然而，他们还是打着“非遗”招牌，严重破坏绵竹年画的声誉。针对这些问题，我制定出自己的举措和路径，认为“创新是生命”，为年画做了几件实实在在的事：
绵竹年画中堂寿天百禄清代一、提建议，把年画画上墙，形成一座座流动的室外天然博物馆，成为绵竹一道道亮丽的风景线。我在孝德镇担任文化专干期间，孝德镇的石坝村建设国家农业示范园，县上各部门都在示范园“现身”，唯独我所在的文化部门没有到场。因此，我向文化局写出书面报告，建议把年画画上墙，文化和旅游局报市领导获准，在绵竹重要景区都把年画画上了墙，这个智慧举措极大地扩大了绵竹年画的知名度，可用家喻户晓来形容。
铁甲劲旅尹天润二、创作《根》和《鱼水情深》送给救灾部队和援建亲人，增强友谊，表达地方百姓深深的谢意。
三、以老艺人陈兴才名义创作年画《祖国万岁》，送给前来年画村视察的温家宝总理，存入国家博物馆。
四、创作年画《祈福》，以众多艺人名义送给李长春常委，表达地方百姓深深的谢意和浓浓的祝福，并得到中央首长亲笔回信，一时间撬开各大主流媒体。
李长春同志给尹天润的回信五、四年“磨刀”，雕刻《迎春图》年画版，一举夺得四川省文联“看四川”优秀作品奖，入围中国民协主办的第十三届中国民间文艺山花奖，成为年画界迄今为止获得的最高奖项。
尹天润作品入围第十三届山花奖证书六、参加四川省对外文化交流赴奥地利首都维也纳，展示年画作品，演示年画制作技艺给外国友人看，老外翘起大拇指连连叫好，木版年画《迎春图》获维也纳金奖。
尹天润携年画作品在维也纳交流七、创作年画《丝路天使》大型组画，开创拟人手法画熊猫的先河，参加中国第十四届“山花奖”大展。入选四川省文联“年度百家推优工程”优秀作品奖。入选国家文旅部组织的“世界巡展”，首站在俄罗斯首都莫斯科展出。
《丝路天使》《丝路天使》（大型组画）获奖证书八、十年磨剑，主创长篇小说《射水河》，描述绵竹年画先辈的艰辛，再现所经历的风风雨雨和起起落落。
九、创作年画《吻》，由中央广电总台国际在线以“抗疫特殊时期，绵竹年画艺人创作年画记录时代印记”为题风靡传播。第三届世界邮票上的中国文化巡展组委会以“魅力中国，感动世界”为题线上巡展，得到国际友人和国外华人的赞誉。
《吻》尹天润十、创作年画《民族团结，善行天下》大型组画，为党的百年华诞献礼。
十一、编著大学教材《留住绵竹木版年画的根和魂》，填补国内大学无“年画”类教材的空白。
上述举措和成果，是党给我智慧，政府给我胆，给我平台，使我获得诸多荣誉，诸多奖励，为保护非物质文化遗产，扩大绵竹木版年画的声誉付出一份贡献。
留住“根”和“魂”，走进大学课堂
随着工业的快速发展，我们身边许多优秀的传统手工艺，特别是非物质文化遗产也随着快速消亡。为了留住绵竹木版年画的“根”和“魂”，我被聘担任四川天一学院特聘教授、四川文化艺术学院客座教授，通过努力，形成了完整的教学体系，系统在学院为师生传授绵竹木版年画文化和艺术。
绵竹年画之赵公镇宅涉及到的内容主要有：非物质文化遗产与物质文化遗产的区别；传习、研究传统年画艺术的目标；年画的起源和作用；四大年画的各自特色和生产步骤；东、西方绘画的区别；绵竹木版年画产生的背景、年代以及经历的几个重要阶段；绵竹年画的种类、工艺流程、材料和工具、特征和特色、行会与流派、八大技法；刻版技法；绵竹年画研究的角度；年画故事、年画创新等。
通过详细讲述，采取实践、训练、观摩等手段，使学生全面了解和掌握绵竹木版年画理论和技艺，了解绵竹先辈们的聪明智慧，了解党和政府为提升年画所作的努力。
传承在路上，任重道远
如火如荼的年画产业化浪潮席卷而来，随着时代的推移，绵竹木版年画它像一张“藏宝图”，成群集队的人为寻根、找魂，为寻找这张“藏宝图”为之“疯狂”；它的“根”和“魂”是啥？在哪？它好像一座“迷宫”，很多人网在这“迷宫”里。世途者急功近利，在“迷宫”喊着口号；业者在“迷宫追钱”不管方向；商人为索取它，疯狂地印着“假钞”。
小孩子体验绵竹年画制作绵竹年画界自然而然地形成了产业派和保守派两大阵营。产业人、作坊老板追求经济利益，推崇快节奏，追求规模化的生产模式，弃传统、追现代，是产业派。几位画家和老艺人坚守传统技法，不顾世外喧嚣，自然就成了保守派。产业派认为，“用产量，说兴衰，有消费者即可”；保守派认为，保持传统技艺和特色是生命，改了不再是非遗，它不再姓“年”，不再姓“绵”，产业派是在吸祖先的血，砸自己的碗，是在搞破坏。
新与旧、传统与现代、拙朴与时尚将在这轮产业化浪潮中进行博弈。我们相信，党和政府终究会找到一种平衡，一定会再次让绵竹木版年画既不失传统本色，又焕发无限生机。
年1月年画节巡游老鼠嫁女方阵之推鸡公车绵竹木版年画是民俗的产物，也是中华民族的瑰宝，它的表现形式和美感无疑是东方文化的杰作。一代又一代不屈不挠的民间巨匠，以他们的聪明才智毕其一生，言传身教让它世代相传，为这一东方奇葩烙上了自己和时代的烙印，使它历经萌芽、形成、发展、革新和壮大，经历几次重大改革，有成功，也有遗憾，总体是在向好，从一个地方民间艺术登上国家最高殿堂，获得国家级大奖，挤身于“全国年画四大家”，震惊世界。
未来的路仍长，还需更多的孺子牛、拓荒牛，更需抓住年画的魂，留住年画的根，有序开发，使这颗东方明珠熠熠生辉，永不褪色。（绵竹年画传承人尹天润年5月于老龙坛工作室）
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