罗大佑的唱功在我看来是极好的，甚至是最好的。虽然他没有天赋嗓音，后天也没有练习过太多技巧，但是在我看来这两者并不重要，而真正重要的是对音乐的理解之后，对这种理解的表达。表达得是否透彻，表达得是否让听者能够共鸣，有多透彻，能激起你多少的共鸣。在这一点上，罗大佑无可置疑是最好的，华语歌坛无人能出其右，甚至略略比肩的都不多。
五年前罗大佑五十九岁生日，在香港举行派对，现场除了歌坛影坛的老友记，尚有好些政坛身影，果然是“摇滚教父”，果然是“异议歌手”，看一个人的交游人脉即可念知他的眼界视野，批判力向来强大的罗先生，活动场面的贵宾如果过于单一，那就太不像话了。
香港之后，在台北，也有一场庆生会，朋友数十人前来欢度温暖的夜晚，除了歌坛影坛朋友如钮承泽，亦有文化人如罗智成如韩良露如夏宇，夏宇还特地以诗为礼，让罗先生大声读出，其中隐含“花甲”二字，是朋友之间的捉狭玩笑。政坛当然也有人，是施明德，是赵少康，是陈文茜，蓝绿大佬大姐，再一次展现罗先生的人脉幅度。
庆生会上，罗先生唱歌抒怀，不仅独唱，更找来四十一年前一起组成乐队的老友合唱，有鼓手有和唱有结他手，其中两人早就转行了，卖保险卖房子，各有江湖；另一位仍在音乐界，一直有演出。至于罗大佑本人，更是数十年不倒，迈向明年的六十岁，如欧美世界的摇滚歌手，愤怒伴随年龄增加，永远在求取生命和社会的理想状况。
坐在现场，看着罗大佑和他的老友投入唱歌，等于看了一场精致的演唱会。现场聆听向来是没法被取代的艺术欣赏感受，如同到画馆看画，站在真迹面前细察画家笔触，不一定看得懂，甚至不一定听过画家的名字，但真迹确有一股原始的感染力把人慑住，邀你进入艺术家最初的创作时刻，跟他分享类近的喜怒哀乐。当本雅明写复制时代的艺术创作经典文章时，当他唇乾舌燥地反复强调authenticity的神圣氛围（aura）时，他想到的恐怕亦便是这些。
忽又想起前年听的“纵贯线”音乐会。那乐队四人皆是专业歌手，准确演绎每个舞台上的每个细节，而眼前四人虽然只是即兴玩票，却仍动人，唱出了闲话家常的感情，是朴素的力量。
当夜四人唱的都是情歌，尤其罗大佑，唱自己的别人的，沙哑的嗓门把你牵着拉着，让你没法逃脱他的歌声氛围。那年看“纵贯线”后我曾这样描述舞台上的男子：当他抱着结他、皱着眉头独唱情歌，汉子老了，但当有这样的汉子在这样的气氛下对你唱歌，所有女人都会原谅他的所有伤害，甚至倒过来施予同情怜悯，很想把他抱在怀里让他痛哭，仿佛受伤的原来是他。只是他。会唱情歌的男人是最危险的男人。你欠了他，在他的歌声，你讨不了债，唯有继续付出。
当罗大佑唱情歌，你注定做个输家。
五年过去，罗大佑再出专辑，题为家。这时候的“家”，之于他，必比五年前十年前有了完全不一样的新意义新意思。人夫人父，亲情爱情，他在新曲新词里唱出了全新的生命味道。而这时候，再没有人是输家。有了一个温暖而包容的家，作为听众，这一回，我们终于陪伴罗大佑一起做生命的全新的胜利者。
罗大佑光他自己演唱的上乘之作就不一而足，更别提这些年来给这个给那个写的各种散落在天涯了，比如我之前就不知道《野百合也有春天》是他写的（我90后，莫怪）。看流行音乐曲谱的时候，一首歌好听到想要给作词作曲者行注目礼，看看右上角发现是罗大佑，内心就会有一种“原来是你、竟然是你、也只有你”的合理且必然的感觉。既然明知自己听过的罗大佑数目就只是沧海一粟，那我就索性只挑我喜欢的、并且有感情的来说说。
1.能《东方之珠》，又能《皇后大道东》，能《现象七十二变》又能《明天会更好》。写社会，写政治，写公益。不激进，不谄媚，不卑微。有内容，有深度，有理性。最爱《明天会更好》（群星版）。“能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年。”——这一句可以堵“能出国就出国，别在国内呆着”的嘴；“让我们的笑容充满着青春的骄傲，为明天献出虔诚的祈祷。”——励志的歌词也可以异常温暖。自己把政治任务完成得如此漂亮，也让我们唱《明天会更好》唱到热泪盈眶。
2.能《光阴的故事》又能《你的样子》。能《恋曲》绵延一个世纪不重样。有诗意，有文艺，有远方。有感伤，有哀愁，有韶华不为少年留。《你的样子》在副歌升半调，遂碉堡。《恋曲》，“爱情这东西我明白，但永远是什么”、“现在你说的话都只是你的勇气”以及“姑娘世上没有人有占有的权利”。谆谆教导就响彻在耳畔，开导你的时候顺带安慰你。
3.《追梦人》。歌词没什么好说的，字字珠玑。高晓松说罗大佑开创了“言之有物”以及“长长长歌词风”，无比赞同。这首歌要想唱好都不容易，但最令人惊艳的是它和声的编配——每一笔都如天外来客，你以为是C，但其实是Em,接下来就是各种精彩排山倒海，朝你扑面而来又把你掀翻在地。属于“当抱着吉他的时候一定要挠几下”的歌曲之一。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjslczl/5699.html
